Yuval Avital talks of himself, of how his path has developed from his career as a classical guitar soloist till being a composer and multimedia artist creating installations, exhibitions, concerts and sonic events of very large scale.

He tells about his roots in Jerusalem, together with his interest and research of a multiplicity of musical paradigms. Also his important work in the field of visual arts, which had influenced deeply his creation, bringing a unique voice to contemporary art museums, theatres and unusual public venues such as industrial archaeological sites, challenging the traditional crystallized categories that separate the arts.

In this interview he shares his transdisciplinary approach, enhanced the relation that sound, and specifically the Voice, has with his artworks and performances; tells of his approach toward composing and creating and what role the Forest and nature play in his works; the challenge of notation in works also including many non-European cultural traditions; of meaningfulness and how it influences his composing process. He gives very serious and practical ideas and tips for young musicians and artists.

Irene Kurka erzählt dir heute was sie als Sängerin gelernt hat und woraus sie ihre Stärken zieht und wie sie ihre Angst vor Erkältungen überwunden hat. Sie teilt mit dir, wie der Satz „Start before you are ready“ hat sie ihren Perfektionismus verändert hat.

Was sind deine größten Learnings? Schreibe mir gerne auf Facebook.

Barbara Maurer spricht über ihre Zeit beim Ensemble Recherche, wie
die Neue-Musik-Szene damals war und wie sie heutzutage ist. Sie hat
den Masterstudiengang für Neue Musik Praxis an der Folkwang Universität der Künste in Essen mitentwickelt und genießt es sehr, ihren Erfahrungsschatz
weiterzugeben. Auch in diesem Interview gibt sie viele praktische und
hilfreiche Tipps.

Irene Kurka erzählt dir heute, nach welchen Gesichtspunkten sie ihre Musikstücke auswählt. Sie entscheidet nach musikalischen und inhaltlichen Aspekten, aber auch nach der Art der Zusammenarbeit. Sie ist ein großer Fan von Vertrauen und Kooperation, weil aus ihren Augen dann das beste Ergebnis möglich ist. Und sie erklärt dir ihre Bedeutung von „Match“ und wie sie von Sidney Corbett und Salome Kammer inspiriert wurde. Nebenbei erwähnt sie auch, was es für eine Sängerin heißt, erkältet zu sein und wie sie dennoch singen konnte.

Martin Daske und Rainer Rubbert erzählen, wie es vor 30 Jahre zu der wöchentlichen Neue Musik Konzertreihe im BKA in Berlin gekommen ist und welche Bedeutung diese Platform bis zum heutigen Tag hat. Sie hat vielen neu gegründeten Ensembles eine Auftrittsmöglichkeiten gegeben und macht das bis heute. Auch gibt die unerhörte Musik vor allem jungen Komponisten eine Möglichkeit gespielt zu werden. Du erfährst auch, welches die merkwürdigsten und schönsten Ereignisse in den 30 Jahren waren. Das erste Konzert hatte am 6. Feburar 1989 stattgefunden.

Eva Zöllner möchte das Akkordeon noch bekannter machen und näher bringen. Sie spricht über Arbeit mit Komponisten, über ihre langjährige Reiserei und die neue Musik Szene. In ihrer Konzertreihe „Lauschvisite“ bringt sie die neue Musik in die ländliche Stadt Montabaur. Sie erklärt, was ihr Vertrauen bedeutet und ermutigt alle Kollegen an ihren Zielen dranzubleiben.

Irene Kurka erklärt dir in der heutigen Folge, was die Stärken von Musikern sind und was es mit der 10.000 Stunden Regel auf sich hat. Sie teilt mit dir viele persönliche Gedanken und Erfahrungen. Musiker beherrschen ihr Instrument, sind aber meist auch offen, vielseitig gebildet, können kommunizieren, sich vermarkten und zeigen, reflektieren, beobachten, organisieren, konzipieren, schreiben, unterrichten, vermitteln und vieles mehr.

Christof Pülsch zeigt anhand seines im Januar zum dritten Mal stattfindenden Festivals FRAKZIONEN, wie er die Neue Musik den Menschen näher bringt und welche Wege er geht. Indem er die Personen hinter dem Interpreten zugänglich macht, schafft er Begegnungen in seinen Konzerten in Bielefeld. Er spricht offen darüber, wer ihn besonders geprägt hat, mit welchen Menschen er gerne zusammenarbeitet und wer ihn inspiriert.

Mirjam Schröder ist begeisterte Professorin für Harfe und gibt dort ihr Wissen auf wunderbare Weise weiter. Sie schätzt es immer wieder Neues zu lernen von ihren Studenten, Kollegen und Komponisten. Sie spricht über die Harfe in der neuen Musik und was sie in der Zusammenarbeit mit den Komponisten schätzt. Sie ermutigt auch Komponisten für die Harfe schreiben und betont auch die Liebe zum Instrument.

Johannes Kreidler erklärt seine Vorgehensweisen beim Komponieren und was der „neue Konzeptualismus“ bedeutet. Er spricht über den Umgang mit den Vorurteilen gegenüber der neuen Musik und welche Haltung wichtig ist. Er ist auch sehr beeinflusst von den anderen Künsten und er gibt dir viele Einblicke in die neue Musik Szene.