Walter Zimmermann gibt dir wunderbare und ehrliche Einblicke in sein Leben als Komponist und Kompositionsprofessor. Er spricht offen über Herausforderungen in seinem Alltag und gibt großartige Tipps für alle Musiker.

Farzia Fallah erzählt dir, warum für sie jede Arbeit mit Interpreten ein Geschenk und eine echte Begegnung ist. Komponieren ist für sie etwas Existentielles und deswegen macht sie es jeden Tag. Sie ermutigt andere Künstler immer dranzubleiben und ihrem Herzen und ihrer Vision zu folgen.

Martin Tchiba erzählt dir, wie es zu seiner Idee der Social-Media-Klavier-Projekte kam und was diese Projekte bewirken. Er spricht und reflektiert über die Schnittstelle von analog und digital, zudem über sein Konzept der "Programmkompositionen". Vernetzung und gegenseitige Inspiration haben auch Einfluß darauf, wie er seine Arbeitsprozesse organisiert. Auch gibt er dir einige gute Tipps, wie du deinen eigenen Weg finden und gehen kannst.

Tom Johnson talks about his important connection to counting and his counting pieces, his love for counting, and how the intellect and languages influenced his composing. He explains the importance of the intelectual listener and why he staretd his Youtube Channel „Illustrated Music“. He learned a lot form his teacher Morton Feldman. John Cage is his role model in bravery, clearity, principles and as a human being. Tom put all his valuable insights into the new book „Finding music“ that Gisela Gronemyer, Raoul Morchen and MusikTexte published in April 2019. He also gives you precious tips on how to find your own music and follow your path as a composer and musician.

Irene Kurka berichtet dir von Vorteilen als selbstständige Musikerin, vor allem auch weil sich z.b. der Opernbetrieb sehr verändert hat. Jedem Freigeist empfiehlt sie die Selbstständigkeit.
Ab und an berät Irene Kurka Kollegen bei Projekten, Anträgen, Aquise u.ä. Wenn du Interesse daran hast, maile ihr dein Projekt und frage nach den Modalitäten eines Mentoring.
Mit freundlicher Unterstützung der „neuen musikzeitung“, dem Kooperationspartner von „neue musik leben“.

Eva Meitner teilt mit dir ihre Ideen, was gute neue Musik ist und wie man Programme kuratieren sollte, um die neue Musik aus dem Elfenbein zu holen. Sie erzählt dir, wie verschlungene Pfade sie immer wieder zu guten Zielen geführt haben. Sie ist Dirigentin geworden und berichtet davon, wie es ist als Frau in einer Männer Domäne zu agieren und was es heißt im Kleid zu dirigieren. Sie setzt sich für Komponistinnen ein und sagt dir warum. Sie schätzt Menschlichkeit, Authentizität und das Vertrauen ins Leben.

Gwyn Pritchard talks about artistic honesty and what might be thought of as good music that lasts. He shares with you how he founded the London Ear Festival. In creativity and composing he enjoys moments of uncertainty, and he finds his musical ideas from abstract concepts, often derived from a visual experience.

Musiker lernen so viel in kürzester Zeit, um mit ihrer Musik, Emotionen und Menschsein in der Öffentlichkeit zu bestehen. Musiker stellen sich immer wieder auf neue Menschen, Länder und Konzertorte ein. Sie stellen sich den Herausforderungen des Reisens. Irene Kurka träumt von einer „Gepäck-Cloud“.
Mit freundlicher Unterstützung der „neuen musikzeitung“, dem Kooperationspartner von „neue musik leben“.

Elke Dommisch erklärt dir, was Hochsensibilität ist und wie du sie erkennen kannst. Sie spricht auch über die Vorteile und Herausforderungen für Musiker mit Hochsensibilität.

Christopher Fox talks about how he found his way into new music and how he is guided by sound. He loves singing: for him it is at the heart of composing. He appreciates honest criticism and the creative challenge it brings. He praises the high technical standard of performance today and has a positive view on the new music scene.