Barbara Haack arbeitet nicht nur beim ConBrio Verlag und der nmz, sie ist auch als Coach und Mediatorin tätig. Weil sie einerseits die Musikwelt gut kennt, andererseits als Coach erfahren ist und eine guten Überblick hat, teilt sie heute mit uns ihre Ideen zum Thema Veränderung. Barbara spricht über die Bedeutung von Gefühlen, das sogenannte „innere Team“ und darüber, wie man aus Fehlern lernen kann. Und über die Frage, wo Veränderungen bei einzelnen Menschen und bei Musikinstitutionen stattfinden. Und sie erklärt, was Entscheidungen mit Veränderung zu tun haben.

Irene Kurka spricht mit dir über ihre Erfahrungen, wie sie ihren Alltag strukturiert, wie sie ihre verschiedenen Tätigkeiten ausübt und wie es ihr gelingt mit etwas zu starten. Sie teilt mit dir ihre Gedanken, wie sie auf verschiedene Arten kreativ ist und was es dazu braucht. Ferner ergänzt sie diese Folge mit Ideen aus dem Buch „Morgen fange ich an…warum nicht heute“ von Steven Pressfield. Der Lieblingssatz von Irene „Start before your ready“ kommt auch wieder vor.

Vykintas erzählt über seinen musikalischen Herkunft, politischen und musikalischen Bewegungen in Vilnius /Litauen in den 90', wo er aufgewachsen ist und erklärt seine aktuelle musikalische Auffassung. Er wünscht sich mehr Freiheit und Grenzenlosigkeit in der neuen Musik und auch, wie sie programmiert wird. Vykintas lehrt von Herzen gerne und lernt dabei ganz viel. Und er rät allen jungen Komponisten wirklich ihre Musik zu komponieren und sich nicht vom Markt beeinflussen zu lassen.

Folge 49 - Frederik Göke erzählt, wie er über das Schauspiel zur Regiarbeit gekommen ist und wie ihn sein Familienhaus geprägt hat. Er berichtet über die Herausforderungen von Musikaufführungen im öffentlichen Raum und die Erfahrungen mit Metropolitan 1 und 2. Frederik geht seine Regiearbeit offen und spontan an und kann sich gut in die Interpreten einfühlen. Auch verrät er dir, wofür er brennt und was es heißt authentisch seinen Beruf zu leben.

Folge 48 - Andrea Neumann erzählt (dir, wie sie dazu gekommen ist ihr „Innenklavier“ zu entwickeln, es bauen zu lassen und zu spielen. Sie erklärt dir auch, was es für sie heißt zu improvisieren und auch zu komponieren und worin sich diese beiden Prozesse unterscheiden. Offen spricht sie über Erfolg, Zeitmanagement und Geld verdienen.

Helmut Zapf erzählt dir, wie er Musiker geworden ist und welche Musik gute Musik für ihn ist. Er gibt sein Wissen an junge und auch sehr junge Komponisten weiter. Er ist selbst gerne auf einer immerwährenden Suche (nach neuen Klängen) und ist fasziniert wie der Alltag, Gewohnheiten Einfluss auf den künstlerischen Ausdruck haben. Und er hat auch das Festival „Randfestspiele“ gegründet, gibt ihm seit 27 Jahren das künstlerische Profil.

Walter Zimmermann gibt dir wunderbare und ehrliche Einblicke in sein Leben als Komponist und Kompositionsprofessor. Er spricht offen über Herausforderungen in seinem Alltag und gibt großartige Tipps für alle Musiker.

Farzia Fallah erzählt dir, warum für sie jede Arbeit mit Interpreten ein Geschenk und eine echte Begegnung ist. Komponieren ist für sie etwas Existentielles und deswegen macht sie es jeden Tag. Sie ermutigt andere Künstler immer dranzubleiben und ihrem Herzen und ihrer Vision zu folgen.

Martin Tchiba erzählt dir, wie es zu seiner Idee der Social-Media-Klavier-Projekte kam und was diese Projekte bewirken. Er spricht und reflektiert über die Schnittstelle von analog und digital, zudem über sein Konzept der "Programmkompositionen". Vernetzung und gegenseitige Inspiration haben auch Einfluß darauf, wie er seine Arbeitsprozesse organisiert. Auch gibt er dir einige gute Tipps, wie du deinen eigenen Weg finden und gehen kannst.

Tom Johnson talks about his important connection to counting and his counting pieces, his love for counting, and how the intellect and languages influenced his composing. He explains the importance of the intelectual listener and why he staretd his Youtube Channel „Illustrated Music“. He learned a lot form his teacher Morton Feldman. John Cage is his role model in bravery, clearity, principles and as a human being. Tom put all his valuable insights into the new book „Finding music“ that Gisela Gronemyer, Raoul Morchen and MusikTexte published in April 2019. He also gives you precious tips on how to find your own music and follow your path as a composer and musician.